Exomo, chiton, peplos, gimatiy, chlamys, hlena - όλα αυτά είναι τα ονόματα των πρώτων φορεμάτων στην ιστορία της ανθρωπότητας. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι, οι Έλληνες και ο Θάνε, με κυριολεκτικά ντυμένες με απλό κομμάτι πανί. Για παράδειγμα, κατά την εποχή του Ομήρου, μια ορθογώνια περικοπή υφάσματος διπλώθηκε στο μισό, έτσι ώστε η γραμμή δίπλωσης να περάσει κατά μήκος της αριστερής πλευράς. Το φόρεμα ήταν διακοσμημένο με στολίδι, ντυμένο, πλεγμένο. Προσπαθήστε να αναπαράγετε κάτι παρόμοιο στο σπίτι - θα έχετε ένα πραγματικό χιτώνα.
ΛΑΔΙ, ΒΑΛΙΤΣΑ ΚΑΙ ΩΡΕΣ
Όταν τα ντυμένα ρούχα αντικαταστάθηκαν από μια κόρνναγια, οι ράφτες ξεκίνησαν να κόβουν τα μανίκια μαζί με το μπροστινό και το πίσω μέρος. Τον 13ο αιώνα, τα μανίκια άρχισαν να κόβονται, αλλά αυτό είναι αστείο: κάθε μέρα έπρεπε να ράβουν ή να δένονται, και το βράδυ για να κλέψουν ή να ξεχαστούν - αλλιώς θα ήταν αδύνατο να απογειωθεί το φόρεμα. Και μόνο όταν εφευρέθηκαν το κούμπωμα στο φόρεμα, τα μανίκια ήταν ραμμένα μέσα στη θωράκιση "στο θάνατο".
Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα τα ρούχα έγιναν πολύ μακρά, με ένα τρένο, ένα πολύ στενό μπούστο, τη μέση - ακριβώς κάτω από το στήθος. Τα μανίκια, στενά στενά, τελείωσαν με ένα κουδούνι που κάλυπτε τον αντίχειρα του χεριού. Εάν επεκταθούν προς τα κάτω, ήταν διακοσμημένα με γούνα ή εφαρμογές από ύφασμα. Μέσα από τα μανίκια και το μήκος του φορέματος προσδιορίστηκε η ανωτερότητα των ιδιοκτητών της τάξης. Και εδώ η όμορφη ομορφιά, που επιθυμούσε το ελαστικό ύφασμα να επισημάνει την ομαλή στρογγυλότητα των μορφών της, προσπαθεί σε ένα νέο φόρεμα: το μπούστο αρπάζει σφιχτά το στήθος, σφίγγει τη μέση με μια πυκνή ζώνη και στους γοφούς το εξαιρετικό ακριβό μπροκάρ, moire, βελούδο, σατέν.
Στον XVII αιώνα ο θηλυκός μύλος σφιγμένος με κορσέ με μεταλλικά παρεμβύσματα. Απόλυτα έως το άκρο, η μέση μετατράπηκε σε πλούσια φούστα. Η μόδα προσθήκη ήταν ένα τεράστιο κολάρο stand-up. Όταν ο λάμα ξαφνικά λιποθυμεί (στην πραγματικότητα, πιο συχνά από την έλλειψη οξυγόνου λόγω ενός σφιχτά σφιχτού κορσέ), θεωρήθηκε ότι σε αυτό το ντύσιμο, φαίνεται ιδιαίτερα ευγενικό και εξαίσιο.
Στη δεκαετία του 19ου και του εικοστού αιώνα, ο Paul Poiret κάλεσε τις κυρίες να εγκαταλείψουν τελικά και αμετάκλητα τα κορσέδες. Η φούστα σε μήκος άρχισε να φτάνει στη γραμμή του αστραγάλου, η μέση αυξήθηκε πάνω από τη μέση, τα μανίκια που ήταν ακόμα ευρύ στην περιοχή της οπής και στενεύουν στους καρπούς, έγιναν ομοιόμορφα ομοιόμορφα. Η επιθυμία να απλοποιηθούν τα ρούχα όσο το δυνατόν περισσότερο οδήγησε σε ριζικά νέες λύσεις στο σχεδιασμό του φόρεμα. Έτσι, για παράδειγμα, εφευρέθηκε κοπής κατά μήκος της λοξής πλευράς για στενή τοποθέτηση του σχήματος. Αργότερα, σε μια κοκέτα, οι γυναίκες άνοιξαν τα πόδια τους ακόμα περισσότερο. Επιπλέον, μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τις οικονομικές αλλαγές, οι άνθρωποι απλώς αναγκάστηκαν να οδηγήσουν έναν πιο ενεργό τρόπο ζωής, στον οποίο η αφθονία των μακριών φούστες ήταν απλώς ένα μεγάλο εμπόδιο. Το φόρεμα άρχισε να αφήνει όλο και λιγότερο υλικό και οι περικοπές άρχισαν να εξετάζονται όλο και πιο σχολαστικά και προσεκτικά. Το χώμα για τη νέα εφεύρεση ετοιμάστηκε ...
ΟΧΙ ΜΟΝΟ Ο ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΑΛΛΑ ΚΑΙ ΤΟ ΓΛΥΜΑ
Στην πραγματικότητα, οι γυναίκες φορούσαν μάλιστα μέτρια μαύρα φορέματα πριν. Είναι αλήθεια ότι υπήρχαν ειδικοί λόγοι γι 'αυτό. Συνήθως ήταν πένθος. Ή άλλα φορέματα απλά δεν οφείλονταν στη φτώχεια. Οι χήρες, οι βοηθοί των καταστημάτων, οι μοναχικές παλιές κορίτσια ... Με κάποιο τρόπο δε συσχετίστηκαν με χαρούμενα. Ήταν μαύρο στη μόδα; Μερικές φορές, ναι. Όταν η βασίλισσα Βικτώρια της Αγγλίας χήραξε, ολόκληρη η χώρα βυθίστηκε στην πένθιμη ενδυμασία της. Ωστόσο, το μαύρο φόρεμα φετίχ έγινε πολύ αργότερα.
Η Gabrielle Chanel το δημιούργησε ως μοντέλο το 1926 και δήλωσε δημόσια ότι η μόδα είναι αδύνατη χωρίς ένα μικρό μαύρο φόρεμα. Διανυκτέρευση έγινε και το σύμβολο του νέου chic, και σχεδόν το ίδιο σύμβολο της Γαλλίας με τον Πύργο του Άιφελ. Ένα μικρό μαύρο φόρεμα δεν ήταν μόνο μαύρο: ο Chanel έχασε τον εραστή της. Μετά από αυτήν, ο μισός κόσμος ντυμένος με πένθος. Τα χαρούμενα και παστέλ χρώματα για την κύρια είσοδο ξεχάστηκαν.
Πώς μοιάζει το αριστούργημα; Υφάσματα - μουσελίνα, ημικυκλική κοπή, μακριά στενά μανίκια. Δεν υπάρχουν υπερβολές: χωρίς κολάρο, χωρίς κουμπιά, χωρίς πτυχές, χωρίς διακοσμητικά στοιχεία. Η μόνη διακόσμηση είναι μια σειρά από μαργαριτάρια στο λαιμό, ελαφρώς μαλακτική σοβαρότητα. Η Chanel είπε με αυτοπεποίθηση ότι πολλοί couturiers ξέρουν πώς να δουν την κορυφή του φόρεμα, αλλά μόνο μπορεί να δημιουργήσει το κάτω μέρος της. Θεώρησε το μήκος πάνω από το γόνατο απαράδεκτο: τα γόνατα της φαινόταν σαν το πιο άσχημο μέρος ενός θηλυκού σώματος. Έτσι τα κάλυψε στη μέση. Το νέο φόρεμα ήταν αρκετά δημοκρατικό. Επιτρέψτε στον εαυτό σας μια τέτοια στολή τώρα ήταν εκείνη την εποχή οποιασδήποτε γυναίκας - ακόμα και εκείνης της οποίας τα εισοδήματα είναι πολύ μέτρια. Απλά πρέπει να ξαναγεμίσετε την ντουλάπα με ένα μόνο φόρεμα για να νιώσετε μοντέρνα και ελκυστικά ντυμένη.
Πολλοί σχεδιαστές στη συνέχεια έβαλαν πολλά πειράματα με μικρά μαύρα φορέματα. Όλα άλλαξαν: μήκος μανικιών, σχήμα λαιμού, μήκος φούστας, τακτοποίηση. Η δημιουργία του Koko στην ερμηνεία του Karl Lagerfeld μετατράπηκε σε ένα μίνι παλτό με καλαμοσκέπαστο πάτο ή ακόμα και ... ένα λευκό φόρεμα. Η δερμάτινη φόρεμα από την Dior επέστρεψε τη γυναίκα στο Μεσαίωνα. Ο Ζίβανσι φόρεσε το φόρεμα γύρω από το σάλι δαντέλα. Ο Emanuel Ungaro πρόσθεσε μια ευρεία μέση, με έμφαση στη μέση, και μια μακρά φουσκωτή φούστα. Ο Βαλεντίνο το ραμμένο από μαύρη δαντέλα. Ο Yves Saint Laurent έκανε ένα σκάνδαλο και διακοσμούσε την τετράγωνη περικοπή με λαμπερά ροζ πρησμένα χείλη στο στυλ του Σαλβαδόρ Νταλί. Και το πιο σέξι μαύρο φόρεμα προτάθηκε από τον Gaultier: τα πλεκτά ήταν τυλιγμένα γύρω από το σώμα, και το βαθύ στρογγυλό λαιμόκοψη περνούσε ακριβώς κάτω από το στήθος, εκθέτοντας την πικατικά.
Αλλά αυτό είναι ενδιαφέρον: σε όλη την ιστορία της μόδας και του στυλ, οποιεσδήποτε αποκλίσεις από την αρχική έκδοση στερήθηκαν από ένα μικρό μαύρο φόρεμα της μοναδικής απρόσωπας. Έγινε τίποτα: επιχείρηση, κοκτέιλ, βράδυ, αλλά έπαυσε να είναι καθολική και, συνεπώς, απαιτούνται νέες επενδύσεις για την ανανέωση της ντουλάπας. Επιπλέον, με ένα τροποποιημένο φόρεμα, ο ιδιοκτήτης του ήταν άσκοπα εντυπωσιακός, θυμόταν άλλοι - το να το βάζεις πολύ συχνά ήταν ήδη απλά επικίνδυνος.
Κάθε εποχή του fashionista δεν κουράζεται να "αναφέρει" τη δημιουργία του Coco. Οποιεσδήποτε μεταφορές με αυτό το πράγμα μπορούν να πραγματοποιηθούν σε μια στιγμή. Εδώ είναι μια κυρία που φορά ένα απλό σακάκι στην κορυφή - και μπορεί να σταλεί στο γραφείο. Συμπλήρωσε το φόρεμα με ένα κολάρο για τη γούνα και μια καρφίτσα με στρας - το φόρεμα μετατράπηκε σε μια λαμπερή στολή για πάρτι. Αυτή τη σεζόν, μπορείτε να αφήσετε ένα μικρό μαύρο φόρεμα με φωτεινά χρωματιστά καλσόν. Αν είναι κρύο, θα διασωθεί ένα χρυσοκέντημα με μακρύ μανίκι, αλλά αναγκαστικά λεπτό και αντίθετο χρώμα. Ή πάνω από το φόρεμα - ένα μάλλινο κολάρο με μεγάλο ζευγάρωμα. Όχι λιγότερο άνετη επιλογή μπορεί να θεωρηθεί όλο το ίδιο φόρεμα, το οποίο φοριέται πάνω από σφιχτά παντελόνια. Με αυτή την εποχή, η Fashion House Chanel συντόμευσε τα μανίκια για τρία τέταρτα και πρόσφερε στους κλασικούς μια εναλλακτική λύση - ένα μικρό κόκκινο φόρεμα, φωτεινό και ασήμαντο. Σκιές: ντομάτα, καρότο, κοράλλι, γεράνι, σκούρο κόκκινο, μωβ, μπορντό ...
ΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΠΑΡΟΥΣΑΣ ΕΠΟΧΗΣ
Και τι να φοράτε για κάθε μέρα; Αυτό το χειμώνα, πολλά γνωστά σπίτια μόδας στην ντουλάπα έχουν ένα αστείο, σχεδόν ασκητικό sarafan (θα βρείτε κάτι τέτοιο στο Deha και Benetton), το οποίο μπορεί να φορεθεί με λευκές αθώες μπλούζες και αρκετά σέξι σφιχτά τοποθετημένες μπλούζες. Και πρέπει να φορεθεί όχι μόνο για τους νέους, αλλά και για τις μέσης ηλικίας γυναίκες. Είναι επιθυμητό η μπλούζα να έχει ένα μικροσκοπικό κολάρο χωρίς αιχμηρές γωνίες, μικρές ρουστίκ, και υπάρχουν μανσέτες σε ελαφρά κοντό μανίκια. Το Sarafanchik σε κάθε περίπτωση δεν επιτρέπεται να ταιριάζει απόλυτα στην φιγούρα σας. Όλα πρέπει να είναι ευρύχωρα, ελεύθερα και εντελώς απαλλαγμένα από αισθησιασμό. Οι συλλογές της σεζόν προσφέρουν επίσης ένα φόρεμα με λαιμόκοψη κάτω από το λαιμό και ένα μικρό στρογγυλό κολάρο (Mango, La Redoute).
Αν μιλάμε για υψηλή μόδα, τότε η DKNY εγκρίνει μια σιλουέτα στο στυλ της Λατινικής - ένα φωτεινό μίνι φόρεμα με μεγάλη μέση. Η Gucci αγάπησε το φόρεμα με τα γραφικά μοτίβα, διακοσμημένα με ασημένιες πούλιες, φορέματα με ψηλή μέση και "συνονθύλευμα" εκτυπώσεις. Η Miuccia Prada προσφέρει κοντούς χιτώνες, φωτεινά σατέν φορέματα - μωβ, κόκκινο, πορτοκαλί - με στρογγυλά ώμους στο στυλ των 40's (μην ξεχνάτε το χρυσό πουκάμισο με τη μυρωδιά του Sinequanone). Η Ferre παρουσίασε φορέματα δαντέλες με λινό, μαύρα και μπεζ χρώματα (σχεδόν όπως η Anastasia από S'Oliver και Alain Manoukian). Ο Karl Lagerfeld πρότεινε τη χρήση υλικών υψηλής τεχνολογίας: μαύρη σιλικόνη, ασημένιο δέρμα, ολογραφικές πούλιες. Αποδεκτά χρώματα: καφέ, λευκό, ασημί, μπλε, μπλε, ροζ. Ως αποτέλεσμα - μια υπερβολή της κοσμικής διάθεσης στο πνεύμα της δεκαετίας του '60: μεταλλικά μικρο-φορέματα με πεταλούδα, φορέματα από τον τύπο της νυχτερίδας. Όλα αυτά υπαγορεύονται άμεσα από την ιστορία της μόδας και του στυλ στην ένδυση. Ένα απαραίτητο αξεσουάρ είναι μια φαρδιά ζώνη που δίνει έμφαση στη μέση. Αξίζει να ρίξετε μια ματιά στο MonSoon και την Karen Mylen - θα δείτε παρόμοια φορέματα.