Η απάντηση στην ερώτηση «Γιατί;», γιατί ένας επιτυχημένος, ταλαντούχος, που περιβάλλεται από φίλους και αληθώς σεβαστούς συναδέλφους αποφασίζει να σπάσει τη ζωή, με τα χέρια τους σφίγγοντας τον βρόχο γύρω από τους λαιμούς τους, ταυτόχρονα βρίσκεται στην επιφάνεια και δεν είναι γνωστός σε κανέναν. Κανείς δεν μπορεί να ξέρει τι συμβαίνει στην ψυχή του 40χρονου Lee McQueen (αυτό είναι το πρώτο, «κατ 'οίκον» όνομα του σχεδιαστή), από τη ζωή του ένα στα τρία οι πιο κοντινές γυναίκες που έφυγαν για πάντα. Το 2007, έχασε τη φίλη του, μούσα, μια γυναίκα που κάποτε πίστευε σε τον ως πραγματικό καλλιτέχνη - Isabelle Blow. Τότε μόλις έφυγε για την Ινδία, εγκαταλείποντας τα πάντα, πήγε στον εαυτό του για ένα μήνα, και μετά την επιστροφή του, εισήγαγε τη συλλογή στον κόσμο, «το κορίτσι που έζησε στο δέντρο». Αποδείχθηκε ότι αυτό θα μπορούσε να κάνει γι 'αυτήν τώρα. Πριν από ένα χρόνο έφυγε η θεία Dolly.
Αυτό το όνομα είναι γνωστό μόνο σε ένα στενό κύκλο φίλων του μεγάλου σχεδιαστή Alexander McQueen, αλλά γι 'αυτόν ο ιδιοκτήτης του σήμαινε πολλά. Μία μικρή γυναίκα που δεν έχασε ούτε μία επίδειξη του Lee. Και στις 2 Φεβρουαρίου 2010, η αγαπημένη του μητέρα, Joyce McQueen, πέθανε. Από τον θάνατο του McQueen στις 11 Φεβρουαρίου, μόνο ο τεμπέλης δεν ανέφερε συνέντευξη με τον γιο του, που χρονολογείται από το 2004, για μία από τις κορυφαίες βρετανικές εφημερίδες. "Τι φοβάσαι περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο;" "Πέθανε μπροστά σου." "Σας ευχαριστώ, γιος." Τι σας υπερηφανεύεστε; "Από εσάς." Αυτά τα λόγια θυμούνται οι δημοσιογράφοι, οι φίλοι θυμούνται ένα άλλο: «Του άρεσε να έρχεται στη μητέρα μου και να πίνει τσάι και μπισκότα ενώ καθόταν στον καναπέ μαζί της». Η απώλεια αγαπημένων συνήθως αναζητεί υποστήριξη από τους αγαπημένους. Αλλά ο άνθρωπος που αγαπούσε ο Lee McQueen, τον άφησε έξι μήνες πριν από το θάνατο της μητέρας του.
Σταθείτε για τον εαυτό σας
Ένα αγόρι τριών ετών, ζωγράφισε στα κουτάκια ταπετσαρίας σε σφαιρικά φορέματα. Ο γιος ενός οδηγού ταξί, του νεότερου των έξι παιδιών, που γεννήθηκε σε μια από τις περιοχές εργασίας του Ανατολικού Λονδίνου. Ο ηλεκτρολόγος, ο μηχανικός, ο οδηγός ταξί στην καλύτερη περίπτωση - αυτές είναι οι προοπτικές που τον περίμεναν. Η μελέτη σε ένα τοπικό σχολείο για αγόρια με τις σκληρές παραγγελίες του δεν μπορούσε να τις αλλάξει προς το καλύτερο. Το μόνο χρήσιμο πράγμα ήταν ότι αργότερα βοήθησε τον σπουδαίο σχεδιαστή Αλέξανδρο McQueen να αντέξει: "Ο κύριος κανόνας είναι αυτό: πάντα να είστε έτοιμοι να πάρετε τον αγώνα ... Πρέπει να είστε σε θέση να σηκωθείτε για τον εαυτό σας. Και ακόμα κι αν δεν κερδίσατε, εξακολουθήσατε να παίζετε! "Μετά την αποχώρησή του από το σχολείο, προσπάθησε πολλά έργα: από τον αγγελιοφόρο στο έθιμο στον πωλητή στο βιβλιοπωλείο θεάτρου. Μέχρι μία μέρα, η μητέρα του Αλεξάνδρου είδε ένα ντοκιμαντέρ για τους άνδρες ράφτες και θυμόταν τα σχέδια των παιδιών στον τοίχο. Στο στούντιο των ανδρών στο Savile Rou απλώς προσέλαβαν σπουδαστές. Εδώ, στα εργαστήρια όπου έβγαζαν κοστούμια για τον Μιχαήλ Γκορμπατσόφ και τον Πρίγκιπα της Ουαλίας, καθημερινά για τρία χρόνια που δούλευαν σακάκια και παντελόνια, έμαθε το πιο σημαντικό πράγμα - σχεδιασμό, κοπή και σεβασμό της τέχνης. "Ήταν μια εξαιρετική προπόνηση. Από τότε μου αρέσει η τέχνη και νομίζω ότι τίποτα δεν είναι πιο σημαντικό στη δουλειά μας. Στις συλλογές μου, ακόμα και αυτός ο pret-a-porter, όλα γίνονται με το χέρι. Γι 'αυτό και μοιάζουν πολύ με το Haute Couture. "
Τότε ήταν το Μιλάνο . "Ήθελα να δω πώς λειτουργούν στη μόδα για πραγματικά. Για να δείτε και να μάθετε. " Δάσκαλος ήταν ο Romeo Gigli, τον οποίο ο McQueen, αντίθετα από τη γνώμη της πλειοψηφίας, θεωρούσε τον ηγέτη μεταξύ των σχεδιαστών των αρχών της δεκαετίας του '80. Στη συνέχεια - το περίφημο Κολλέγιο Τέχνης και Σχεδιασμού Central Saint Martins, όπου ο McQueen, σύμφωνα με φήμες, πριν από την άφιξή του ήρθε με τολμηρή πρόταση του ίδιου του ως καθηγητή. Η συλλογή των διατριβών αγοράστηκε πλήρως και αμέσως μετά την παράσταση για £ 5.000. Ήταν ένα τέτοιο ποσό που κληρονόμησε ο πατέρας του, ένας εξωφρενικός εκατομμυριούχος αριστοκράτης, ο εκκεντρικός συντάκτης του βρετανικού περιοδικού Tattler Isabella Blow.
Αφυπνίζοντας τις αισθήσεις
Έχοντας μια άψογη γεύση και μια τεράστια εξουσία στον κόσμο της μόδας, η Isabella πάντα είπε σε όλους ότι ο σπουδαίος σχεδιαστής Αλέξανδρος McQueen προορίζεται να γίνει ο δημοφιλέστερος σχεδιαστής του 21ου αιώνα. Η φροντίδα της δεν περιοριζόταν σε ενθουσιώδη θαυμαστικά. Σύντομα ο McQueen μετακόμισε σε ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι στην πλατεία Belgrava, το οποίο ο Blow βρήκε γι 'αυτόν και τον φίλο του Philip Tracy. Εδώ ξεκίνησε η ιστορία της μάρκας Alexander McQueen. Οι πρώτες εμφανίσεις προκάλεσαν την επίδραση μιας βόμβας που εξερράγη. Αυτές ήταν αξέχαστες γοητευτικές παραστάσεις, αναδημιουργώντας ολόκληρους κόσμους στο βάθρο. "Όταν κάνω μια συλλογή, έχω ήδη μια ιστορία στο μυαλό μου ... Βλέπω τα πάντα, μέχρι το make-up, το περιβάλλον και, φυσικά, τη μουσική. Οποιαδήποτε παρεκτροπή στην ιστορία είναι εντυπωσιακή και η μόδα πρέπει να εντυπωσιάσει! "Μετά την πρώτη σεζόν όλοι ήταν πρόθυμοι να πάρουν την παράστασή τους. "Οι άνθρωποι που δεν έδειξαν ποτέ ενδιαφέρον για τη μόδα γεμίζουν τη γκαλερί, όπως σε συναυλίες ροκ", έγραψαν οι εφημερίδες. "Νιχιλισμός", "Πουλιά", "Προχωρήστε στη ζούγκλα" - οι επιτυχείς συλλογές ακολούθησαν το ένα μετά το άλλο. Και σύντομα - συγκλονιστικές ειδήσεις: το συντηρητικό αστικό Σώμα Givenchy - ένα σύμβολο της γαλλικής κομψότητας - δίνεται στα χέρια αυτού του «φρενίτιου πανκ», στις εκθέσεις των οποίων τα αυτοκίνητα οδηγούσαν κατά μήκος του βάθρου, έβρεχε, ρομπότ ψεκάστηκαν από πιστόλια ψεκασμού σε φορέματα μανεκέν και χρησιμοποιήθηκαν ως νεκροί ακρίδες.
Η πρώτη επίδειξη μόδας για το σπίτι Givenchy συναντήθηκε επιθετικά από τον γαλλικό Τύπο. Ο McQueen δεν ακολούθησε τον παραδοσιακό τρόπο για τέτοιες περιπτώσεις, αντιγράφοντας το στυλ Givenchy, αλλά προσέφερε το δικό του όραμα. Και δεν είχε τίποτα να κάνει με την εικόνα του Audrey Hepburn, ο οποίος χαρακτήριζε το στυλ του σπιτιού για τους περισσότερους. Έλαβε μια ευκαιρία και δεν έκανε λάθος. Πολύ σύντομα στην Givenchy η σειρά των πελατών που προτιμούσαν προηγουμένως άλλους σχεδιαστές, οι σκεπτικιστές έπρεπε να παραμείνουν σιωπηλοί.
Εκείνη την εποχή, γίνεται δύο φορές ο σχεδιαστής του έτους στη Βρετανία, οργανώνει μια λαμπρή παράσταση στο μετρό της Μόσχας, αναγκάζοντας το ακροατήριο σε διαμάντια από τον Κάρντερ να κατέβει στον υπόγειο δρόμο για πρώτη φορά στη ζωή του. "Ήμουν πρόθυμος να τους δείξω αυτά που δεν ήθελαν να δουν: πείνα, αίμα, φτώχεια", παραδέχθηκε ο McQueen. - Κοίτα όλα αυτά τα πάρτι μόδας σε σκούρα ποτήρια και καταλαβαίνεις ότι δεν έχουν ιδέα για το τι συμβαίνει στον κόσμο. Αφήστε τους να αισθάνονται το μίσος και την αηδία - μου ταιριάζει απόλυτα. Θα ξέρω ότι τουλάχιστον κάποια συναισθήματα τους έχουν ξυπνήσει. " Μετά το αναπόφευκτο χωρισμό με την Givenchy, το ταλέντο της McQueen κέρδισε μόνο νέα δύναμη.
Μίλησε με τον κόσμο των συλλογών του. Το φόρεμά του φώναζε για την πείνα και τα εκατομμύρια των θανάτων στην Αφρική, για τον αργό θάνατο του πλανήτη, για το σπίτι του, για την αδιαφορία, όπου όλοι είναι κουρασμένοι - πλούσιοι και φτωχοί. Αλλά οι επικριτές της μόδας, οι πελάτες, οι κάτοικοι συνήθως είδαν μόνο παπούτσια με περίεργο σχήμα, στενή μέση, δαντέλα και πολύ περίπλοκο, αδύνατο να αναπαράγουν την περικοπή. «Νομίζει σαν διάβολος, αλλά κόβει σαν άγγελος», έγραψαν γι 'αυτόν.
Η ατέλειωτη ομορφιά των φορεμάτων του, η παράσταση, κάθε μία από τις οποίες, όπως η κατάδυση στα βάθη του ωκεανού (το αγαπημένο χόμπι του σχεδιαστή), μια περίπλοκη περικοπή και απλό, κατανοητό σε όλους όσους είναι έτοιμοι να ακούσουν, σκέψεις είναι όλα αυτά που μας μένουν από τον Αλέξανδρο McQueen. "Θα είμαι χαρούμενος μόνο όταν σταματώ να ασκώ μόδα", είπε κάποτε ο Lee