Την 1η Δεκεμβρίου του τρέχοντος έτους θα γυρίσει 76 ετών, αλλά εξακολουθεί να απέχει πολύ από την κρίσιμη ηλικία του διευθυντή, όπως το 1969, όταν ο κόσμος είδε την πρώτη ταινία ντεμπούτων του Woody Allen. Απελευθερώνει την εικόνα κάθε χρόνο και κάθε φορά εκπλήσσει τον θεατή. Τα τελευταία αριστουργήματα του σκηνοθέτη - "Vicky Cristina Barcelona" (2008), όπου πρωταγωνίστηκαν τα διεθνή αστέρια, δηλαδή η Penelope Cruz, η Scarlett Johansson, ο Javier Bardema και ο Patrice Clarkson, καθώς και οι ταινίες "Match Point" 2005), "Τι θα γίνει" (2009), "Θα συναντήσετε έναν υψηλό ξένο" (2010), "Μεσάνυχτα στο Παρίσι" (2011).
Από τη Νέα Υόρκη στο Λονδίνο και την Ισπανία
Η είδηση ότι ο Allen γυρίζει τις ταινίες του στην Αγγλία έχει γίνει μια πραγματική αίσθηση. Φάνηκε ότι τίποτα στον κόσμο δεν θα υποχρέωνε τον μαέστρο να εγκαταλείψει το αγαπημένο του Μανχάταν (όλοι οι χαρακτήρες των προηγούμενων του ταινιών σπάνια πέρασαν από την Πέμπτη Λεωφόρο ή το Σέντραλ Παρκ). Αλλά οι λόγοι που τον ώθησαν να το κάνουμε αυτό ήταν πολύ σημαντικοί. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, έγινε όλο και πιο δύσκολο να γίνουν ταινίες στα κράτη. Όλοι οι Αμερικανοί παραγωγοί δεν είναι πρόθυμοι να διαδραματίσουν το ρόλο των τραπεζιτών και συνεχώς προσπαθούν να παρέμβουν στη διαδικασία κινηματογράφησης, δηλαδή να ξαναδιαβάσουν εκατοντάδες φορές το σενάριο, να διαταράξουν τη λήψη μόνιμων επισκέψεων, να προσφέρουν το ρόλο των υποψηφίων τους. Ήδη το 2007, ο Woody, αφού ολοκλήρωσε τη γυρίσματα της τρίτης ταινίας του Λονδίνου, μετακόμισε στην Ισπανία, όπου κινηματογραφούσε την αναγνωρισμένη ταινία του "Vicky Cristina Barcelona". Αλλά ανεξάρτητα από το πόσες ταινίες έβγαλε έξω από τη γενέτειρά του, το φαινόμενο του Allen δημιούργησε τη Νέα Υόρκη, στην οποία αφιέρωσε ταινίες όπως η Τριλογία των Νέων Υόρκων, η Annie Hall, οι εσωτερικοί χώροι, το Μανχάταν και πολλοί άλλοι. Ένας διάσημος άντρας με ανεπιτήδευτη εμφάνιση κατάφερε να εξαγνίσει στο έργο του όλα τα συγκροτήματα και τις φοβίες του, έγινε ακριβώς όπως το Άγαλμα της Ελευθερίας, ένα σύμβολο της Αμερικής!
Η αρχή
Σήμερα, ο Vuddy Allen είναι σκηνοθέτης, κωμικός ηθοποιός, παραγωγός και νικητής του Όσκαρ, τον οποίο έλαβε τρεις φορές. Επιπλέον, είναι συγγραφέας και συγγραφέας τεράστιου αριθμού θεατρικών έργων και ιστοριών και κλαρινέτης τζαζ.
Ο σκηνοθέτης έλαβε μεγάλη αναγνώριση από το κοινό, χάρη στις πνευματικές του κωμωδίες, που συνδυάζουν στοιχεία σάτιρας και παραλογισμού και ψυχολογικά δράματα που δημιουργήθηκαν υπό τη δημιουργική επιρροή του Ingmar Bergman. Συνδυάζοντας αυτά τα δύο είδη, ο Woody βρήκε το νέο του και το χαρακτήρισε ως «πνευματική κωμωδία». Επιπλέον, ο σκηνοθέτης διακρίθηκε από τον μεγάλο όγκο του έργου του και την ταχύτητα παραγωγής των ταινιών. Εκτός από τη σκηνοθεσία και τη συγγραφή σεναρίων, η Άλεν πρωταγωνίστησε στις ταινίες της. Τα αγαπημένα θέματα που περιλαμβάνουν τις ταινίες του είναι η ψυχανάλυση, το σεξ και οι προσωπικές εβραϊκές ρίζες.
Έτσι, ο Allen Stuart Konigsberg γεννήθηκε στο Μπρούκλιν. Από την ηλικία των 15 ετών ήμουν ήδη σε θέση να ενταχθούν στο μποέμικο και αριστοκρατικό περιβάλλον της Νέας Υόρκης: δούλεψα πολύ καλά με τα γνωστά περιοδικά "Playboy", "New Yorker", "Evergreen", συνθέσαμε skits για τηλεοπτική εκπομπή κωμωδίας και νυχτερινών κέντρων, (λαμβάνοντας το όνομα του κινούμενου δρυοκολάπτου). Φυσικά, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η πρώτη ταινία του Allen, "Take the Money and Run" (1969), δημιούργησε μια τεράστια αίσθηση, παρόλο που η φανταστική παρωδία των λαϊκών ταινιών των ληστών των τραπεζών εκείνη την εποχή έκαναν μεγάλη ανάδευση. Ήδη σε τρία χρόνια υπάρχει μια ταινία από τον σκηνοθέτη Άλεν "Ό, τι πάντα ήθελες να γνωρίζεις για το σεξ, αλλά φοβόμουν να ρωτήσεις" (1972). Από εκείνη την εποχή, το έργο του Vuddy Allen παρακολουθήθηκε από τον εκατομμύριο ισχυρό στρατό των θαυμαστών του.
Triumph
Η κορυφή του έργου του Allen θεωρείται η περίφημη τριλογία της Νέας Υόρκης "Annie Hall" (1977), "Interiors" (1978), "Manhattan" (1979). Με την ευκαιρία, η Annie Hall είναι μια λαμπρή κωμωδία για έναν επαγγελματία κωμικό που ονομάζεται Elvi Zinger, ο οποίος, λόγω του χωρισμού με το αγαπημένο της κορίτσι, βιώνει μια βαθιά κατάθλιψη. Αυτή η ταινία βραβεύθηκε με τέσσερα αγαλματίδια Oscar (κατεύθυνση, σενάριο, κάμερα και κύριο γυναικείο ρόλο). Ωστόσο, ο Vuddy αγνόησε την ίδια την τελετή, αποδεικνύοντας έτσι την παραβίαση των βραβείων. Μετά από αυτό, οι ταινίες του σκηνοθέτη Άλλεν αρχίζουν να κινούνται ένα προς ένα στον κόσμο της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Η κορυφή της καριέρας του, σύμφωνα με τον ίδιο τον σκηνοθέτη, μπορεί ασφαλώς να θεωρηθεί ο πίνακας "Οι σύζυγοι και οι συζύγοι" (1993), "Alice" (1990), "Σκηνές σε πολυκατάστημα" (1991), "Shadows and fog" . Όλες αυτές οι ταινίες μεταδίδουν το οικογενειακό κολάζ των σεξουαλικών προβλημάτων και το φόβο της μοναξιάς. Πιθανότατα, αυτή η στάση εκείνη την εποχή ανταποκρινόταν πλήρως στα γεγονότα που έλαβαν χώρα στην προσωπική ζωή του σκηνοθέτη.
Η ταινία, με τίτλο "Μικροί απατεώνες" (2000), ήταν η πρώτη ταινία Allen που γυρίστηκε στο στούντιο DremVors. Μετά τον κόσμο, είδαν τις ταινίες του Allen, "The Curse of the Jade Scorpion" (2001), Το Hollywood Finale (2002), "Κάτι άλλο" (2003), Melinda και Melinda (2004).
Το 2005 κυκλοφόρησε μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες του Woody Allen, που πυροβολήθηκε ήδη στο Λονδίνο, με τον τίτλο "Match Point". Στην εικόνα αυτή παίζουν αστέρια όπως ο Scarlett Johansson και ο Jonathan Rhys-Myers. Αυτή η φωτογραφία έφερε τον σκηνοθέτη στις πρώτες υποψηφιότητες της στις κατηγορίες "Best Screenplay" για το "Όσκαρ", καθώς και "Σκηνοθεσία" και "Σενάριο" για το βραβείο Χρυσή Σφαίρα. Και το 2006 ήρθε η ταινία "Sensation", όπου έπαιξαν: Scarlett Johansson, Ian McShane, Hugh Jackman και Kevin McNally. Ζώντας στην πρωτεύουσα της Αγγλίας, ο Γούντι πυροβόλησε άλλη μια ταινία με τίτλο "Το όνειρο της Κασσάνδρας" (2007). Σε αυτή την ταινία, έπαιξε: Evan McGregor, Colin Farrell και Tom Wilkinson. Μόλις δύο χρόνια πριν την πρεμιέρα της ταινίας σε θέατρα, υπήρχε ένα "Match Point", και το 1993, "Εγκλήματα και πλημμέλημα". Και οι τρεις ταινίες είναι σχεδόν οι ίδιες στις κινήσεις του οικοπέδου, εκτός από τις ελεύθερες προσαρμογές της «Αμερικανικής τραγωδίας» και της «εγκληματικότητας και τιμωρίας».
Για σήμερα, ο Vuddy Allen συνεχίζει τη σκηνοθετική του δραστηριότητα και είναι έτοιμος να ευχαριστήσει τους οπαδούς του με νέα αριστουργήματα κινηματογράφων!