Βιογραφία της Άννας Παβλόφας

Η ζωή και το έργο της ενέπνευσαν και ευχαρίστησαν πολλούς ανθρώπους. Χιλιάδες νεαρά κορίτσια, κοιτάζοντας την Άννα Παβλόβα, άρχισαν να ονειρεύονται το μπαλέτο και το σκηνικό, ονειρεύοντάς του τουλάχιστον ένα εκατοστό του μεριδίου στο ταλέντο της. Και εκατομμύρια άνθρωποι, κοιτάζοντας τον χορό της, ξέχασαν, λίγα μόνο λεπτά, για τα προβλήματα και τις ανησυχίες τους, απολαμβάνοντας τη χάρη, την ομορφιά και τη χάρη της μεγάλης μπαλαρίνας. Ευτυχώς, τα θραύσματα βίντεο των παραστάσεων της έχουν επιβιώσει και η σημερινή γενιά μπορεί επίσης να ενταχθεί και να μπει μέσα στο σπάνιο δώρο του «κύκνου ρωσικού μπαλέτου».
Ωστόσο, η ζωή της δεν ήταν απλή και εύκολη. Η βιογραφία της εξακολουθεί να έχει πολλές λευκές κηλίδες, αλλά ένα πράγμα είναι προφανές: η φήμη και η φήμη της είναι τα αποτελέσματα της επίμονης, σχεδόν σκληρής εργασίας, της σιδερένια αυτοπειθαρχίας και της αδιάκοπης εμμονής.

Παιδική ηλικία και όνειρο
Η Άννα Παβλόβα γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1881 στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης στην οικογένεια ενός στρατιώτη και πλυντηρίου. Ο πατέρας της Matvey Pavlov πέθανε όταν ήταν 2 χρονών. Ωστόσο, υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι γνώρισε τη μητέρα του μελλοντικού αστέρος ήδη όταν ήταν έγκυος με την Άννα. Υπήρχαν φήμες ότι ο πραγματικός πατέρας της Pavlova ήταν γνωστός φιλανθρωπος Lazar Polyakov, στο σπίτι του οποίου εργάστηκε η μητέρα του. Αλλά είναι ήδη αδύνατο να επιβεβαιώσετε ή να αρνηθείτε αυτές τις πληροφορίες. Αριστερά με τη μητέρα της, Lyubov Fedorovna Polyakova, άρχισαν να ζουν στο Ligovo κοντά στην Αγία Πετρούπολη.

Η οικογένεια έζησε πολύ κακά, αλλά η μητέρα προσπάθησε περιστασιακά να ευχαριστήσει την κόρη της με δώρα και απλές παιδικές απολαύσεις. Έτσι, όταν η κοπέλα ήταν 8 ετών, η μητέρα της την πήρε για πρώτη φορά στο Mariinsky Theatre. Την ημέρα εκείνη, το έργο "Sleeping Beauty" ήταν στη σκηνή. Στη δεύτερη πράξη, οι νέοι χορευτές πραγματοποίησαν ένα πανέμορφο βαλς και η μητέρα ρώτησε τον Anya αν θέλει να χορέψει με τον ίδιο τρόπο. Στην οποία το κορίτσι απάντησε σοβαρά ότι όχι, θέλει να χορέψει, όπως και η μπαλαρίνα που παίζει Sleeping Beauty.

Από εκείνη τη μέρα, το μέλλον της πρώτης δεν φανταζόταν μια διαφορετική μοίρα για τον εαυτό της, εκτός από το πώς να συσχετίσει τη ζωή της με το μπαλέτο. Έπεισε τη μητέρα της να την στείλει σε σχολή μπαλέτου. Ωστόσο, η κοπέλα δεν τραβήχτηκε αμέσως, δεδομένου ότι δεν ήταν ακόμη 10 χρονών. Προς το παρόν, το όνειρο να γίνει μπαλαρίνα δεν χάθηκε, αλλά ενισχύθηκε μόνο. Και δύο χρόνια αργότερα, ο Anyia Pavlov έγινε δεκτός στην Imperial School of Ballet.

Μελέτη σε σχολείο μπαλέτου
Η πειθαρχία στην Αυτοκρατορική Σχολή Μπαλέτου ήταν παρόμοια με τη μοναστική. Ωστόσο, δίδαξαν τέλεια εδώ, εδώ σώθηκε η τεχνική του κλασσικού ρωσικού μπαλέτου.

Η Άννα Παβλόβα δεν έπασχε από την αυστηρή πειθαρχία και το χάρτη της σχολής, επειδή ήταν εντελώς βυθισμένη στις σπουδές και όλοι έδωσαν μόνα τους μαθήματα χορογραφίας και μπαλέτου. Πολύ περισσότερο την ενόχλησε, όπως φάνηκε τότε, την ατέλεια της στο φυσικό επίπεδο. Το γεγονός είναι ότι εκείνη την εποχή τα αθλητικά κορίτσια, με έναν ισχυρό ανεπτυγμένο σκελετό και μύες, θεωρούνταν το πρότυπο της μπαλαρίνας, καθώς ήταν πιο εύκολο για αυτούς να εκτελούν διάφορα σύνθετα κόλπα και πιρουέτες. Και η Άννα ήταν λεπτή, λεπτή, κομψή, σχεδόν «διαφανής» και ως εκ τούτου δεν θεωρήθηκε ως υποσχόμενη φοιτητής. Ωστόσο, οι δάσκαλοί της πήραν χρόνο να δουν τι την έκανε να ξεχωρίζει μεταξύ των άλλων χορευτών: εκπληκτική πλαστικότητα και χάρη και το πιο σημαντικό - η ικανότητα να ξανασκεφτούν και να "αναβιώσουν" τα συναισθήματα και τα συναισθήματα των ηρωίδων που έκανε. Η «ευελιξία» της, η ευθραυστότητα και η ευκολία της γεμίζουν τον χορό με εξαιρετική ομορφιά και μυστήριο. Έτσι, η "έλλειψη" της έχει μετατραπεί σε μια αναμφισβήτητη αξιοπρέπεια.

Mariinsky Θέατρο και επιτυχία
Το 1899, η Άννα Παβλόβα αποφοίτησε από το σχολείο μπαλέτου και έγινε δεκτή αμέσως στο Θέατρο Μαριίνσκι. Στην αρχή ήταν ικανοποιημένος με τους δευτερεύοντες ρόλους. Αλλά σταδιακά, λόγω του ασυνήθιστου, συναισθηματικού και πνευματικού της ύφους, το κοινό άρχισε να το τραγουδάει ανάμεσα σε άλλους θεατρικούς καλλιτέχνες. Άρχισε να παίρνει όλο και πιο σημαντικούς ρόλους, αρχικά εκτελεί το δεύτερο μέρος και μετά έχει ήδη μετακινηθεί στους πρώτους ρόλους.

Το 1902, ο χορός της στο "La Bayadere" αιχμαλωτίζει τόσο τους θεατές όσο και τους επαγγελματίες. Και το 1903 ο Papvelova εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Από αυτή τη στιγμή αρχίζει το θρίαμβό του στη ρωσική σκηνή. Υπάρχουν παραστάσεις του "The Nutcracker", "The Humpbacked Horse", "Raymonda", "Giselle", όπου η Pavlova εκτελεί τα ηγετικά κόμματα.

Ένας ιδιαίτερος ρόλος στη χορευτική της καριέρα έπαιξε ο χορογράφος Μιχαήλ Φωκίνος. Χάρη στη δημιουργική τους ένωση, γεννήθηκε ένας εκπληκτικός και ασυνήθιστος χορός - η παραγωγή του "Swan" στη μουσική του Saint-Saens. Η ιδέα αυτής της 2λεπτης παράστασης γεννήθηκε αυθόρμητα και ο ίδιος ο χορός ήταν ένας πλήρης αυτοσχεδιασμός. Αλλά εκτελέστηκε τόσο συγκινητικά, δραματικά φωτεινό και συναρπαστικό που κατέλαβε τις καρδιές των θεατών σε ένα σημείο, αργότερα έλαβε το όνομα "Dying Swan", το οποίο αργότερα έγινε ο αριθμός στεφάνης και η κάρτα επίσκεψης της Άννας Παβλόφας.

Ο ίδιος ο συνθέτης Saint-Saens παραδέχτηκε αργότερα ότι πριν κοιτάξει τον χορό του Παβλόβα για τη μουσική του, δεν υποψιάστηκε καν ότι ένα όμορφο έργο που είχε συνθέσει.

Περιήγηση και δικό του θίασο
Από το 1909 αρχίζει η παγκόσμια περιοδεία της Άννας Παβλόβα. Η παγκόσμια δημοτικότητα και η αναγνώριση της φέρνει τις παραγωγές των "ρωσικών εποχών" του Σεργκέι Ντιγκλέμπ στη γαλλική πρωτεύουσα. Ωστόσο, επιθυμεί τη δημιουργική ελευθερία και τα όνειρα να δημιουργήσει το δικό της θίασο. Και το 1910 έφυγε από το Mariinsky Theatre και άρχισε να περιηγείται μόνο με το μπαλέτο της. Η γεωγραφία των ομιλιών της καλύπτει σχεδόν ολόκληρη την υδρόγειο: την Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία, την Άπω Ανατολή. Και όπου κι αν πήγαινε, το κοινό την υποδέχτηκε ως το πιο φωτεινό παγκόσμιο αστέρι. Η Pavlova έδωσε πολλές παραστάσεις την ημέρα, βάζοντας όλα τα τραγούδια της σε εμφανίσεις και δεν διασώζει κανένα έλεος για την υγεία της, την οποία είχε από την παιδική ηλικία και δεν ήταν ιδιαίτερα ισχυρή. Για περισσότερες από 20 χρόνια μόνιμων περιηγήσεων, έπαιξε πάνω από 8 χιλιάδες παραστάσεις. Λένε ότι για ένα χρόνο έπρεπε να φορέσει μερικές χιλιάδες πόντους.

Άννα Παβλόβα και Βίκτορ Ντέντερ
Η προσωπική ζωή της Άννας Παβλόβα ήταν κρυφά κρυμμένη από τα αδιάκριτα μάτια. Η ίδια η μπαλαρίνα είπε ότι η οικογένειά της είναι θέατρο και μπαλέτο και επομένως οι απλές γυναίκες, όπως ο σύζυγος και τα παιδιά, δεν είναι γι 'αυτήν. Ωστόσο, αν και δεν ήταν επίσημα πίσω από το σύζυγό της, ο άνθρωπος της καρδιάς της ήταν πάντα μαζί της.

Ο Victor Dendre είναι ρωσικός μηχανικός και επιχειρηματίας με γαλλικές ρίζες. Η συμμαχία τους με τον Παβλόβα δεν ήταν εύκολη, χωρίστηκαν και στη συνέχεια συγκλόνισαν. Το 1910, ο Dendre συνελήφθη και κατηγορήθηκε για σπατάλη. Η Άννα Παβλόβα έδωσε πολλά χρήματα για τη διάσωση της αγαπημένης της. Λένε ότι ήταν για να συγκεντρώσει το απαραίτητο χρηματικό ποσό για την απελευθέρωσή του, δεν διέθεσε τον εαυτό της και έπαιζε για εξάντληση για 9-10 παραστάσεις την εβδομάδα, περιοδεύοντας τον κόσμο.

Ο Victor Dendre διαδραμάτισε ρόλο, μιλώντας στη σύγχρονη γλώσσα, τον παραγωγό Anna Pavlova. Διοργάνωση περιηγήσεων, συνεντεύξεων τύπου και φωτογραφιών. Αγόρασαν ένα σπίτι κοντά στο Λονδίνο, με μεγάλες λίμνες και, βεβαίως, λευκούς κύκνους, όπου ζούσαν μαζί με την Άννα.

Αλλά η Δένδρα συνέθεσε ένα γεμάτο και φορτωμένο πρόγραμμα των παραστάσεων και περιηγήσεων των χορευτών μπαλέτου, προσπαθώντας να απομακρύνει τα πάντα από αυτήν, χωρίς να διακινδυνεύσει ούτε η ίδια η Άννα ούτε την υγεία της. Ίσως αυτό έπαιξε τον καθοριστικό ρόλο στον πρόωρο θάνατό της.

Η Άννα Παβλόβα πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1931, από πνευμονία, που δεν έζησε μια εβδομάδα πριν από τα πενήντα γενέθλιά της. Κατά τη διάρκεια της ξενάγησης στην Ολλανδία με το τρένο, στην οποία η Άννα ταξίδευε με τον θίασο, σημειώθηκε μια βλάβη. Ο Παβλόβα έφυγε από το αυτοκίνητο σε ένα ελαφρύ νύχτα με ένα παλτό από δέρμα προβάτου που ρίχτηκε πάνω από τους ώμους του. Και μετά από λίγες μέρες αρρώστησε με πνευμονία. Λένε ότι όταν πέθαιναν, τα τελευταία της λόγια ήταν "Φέρτε μου το κοστούμι μου Swan" - ακόμα και στο θάνατό της, συνέχισε να σκέφτεται το μπαλέτο.