Σχέδιο - η πιο δημοφιλής μέθοδος θεραπείας τέχνης
Μια γνωστή κατάσταση. Το παιδί κάθεται, εισπνέει, προσπαθεί και εμφανίζει σαφώς τα περιγράμματα. Εδώ ήρθε ο ήλιος, ο ουρανός, το σπίτι, ο σκύλος, ο λαός, ο αγρός ή το αγόρι από την επόμενη αυλή. Φαίνεται ότι τα παιδιά αντλούν κατανοητά πράγματα, αλλά μέσα από αυτά εκφράζουν τον εσωτερικό τους κόσμο, την κατάσταση του νου τους, τα συναισθήματά τους. Δώστε στα παιδιά χρώματα με μολύβια, κομμάτι χαρτί και πλήρη ελευθερία! Περιμένετε πραγματικά ανακαλύψεις.
Το σχέδιο είναι από καιρό ένα ξεχωριστό τμήμα στην ψυχολογία και ακόμη και ένα μέσο θεραπείας των παιδιών από διάφορες ασθένειες. Πράγματι, είναι το χρώμα, το σχήμα και η παρουσίαση της εικόνας που το παιδί μιλάει εύγλωττα ότι ποτέ δεν θα πει δυνατά. Αναπτύσσει επίσης σκέψη, συντονισμό, φαντασία και μαθαίνει υπομονή. Και όσο πιό σύντομα θα κυριαρχήσετε την αγαπημένη, βολική και άνετη μέθοδο σχεδίασης, τόσο πιο εύκολο θα είναι να καταλάβετε πολλά αμήχανα πράγματα.
Ο κόσμος του σχεδίου είναι απεριόριστος ως φαντασία των παιδιών, επομένως δεν είναι πάντα απαραίτητο να διαβάζουμε τις εικόνες κυριολεκτικά. Για παράδειγμα, οι μαύροι και οι γκρι τόνοι - όχι αναγκαστικά μελαγχολικοί και αρνητικοί. Ίσως το παιδί πειραματίζεται και ψάχνει για μια εφαρμογή σε αυτό το χρώμα. Ή οι χαρακτήρες των παραμυθιών, οι ήρωες των δημοφιλών κινούμενων σχεδίων, είναι δύσκολο να αναγνωριστούν - αυτή είναι μια δικαιολογία για να απολαύσετε την ανάγνωση του σκηνοθέτη του παιδιού. Έτσι αισθάνθηκε το σχέδιο. Είναι αδύνατο να τοποθετήσετε τη δημιουργικότητα των παιδιών σε οποιαδήποτε ηλικία στο πλαίσιο και να προσπαθήσετε να καταλάβετε κυριολεκτικά. Εκτός από τα ίδια τα σχέδια, τα οποία συχνά οι ενήλικες δεν καταλαβαίνουν λόγω της έλλειψης σαφήνειας, ομαλών γραμμών και της ακαδημαϊκής γνώσης στην οποία είναι συνηθισμένοι και προσπαθούν να επιβάλουν. Είναι πολύ πιο αποτελεσματικό να γίνει αυτή η διαδικασία μια τεχνική θεραπείας και χαλάρωσης. Όταν συμβαίνει το σχέδιο:
• Διανέμονται με αρνητικά συναισθήματα και ζωγραφίζουν μια δύσκολη μέρα ή γεγονός.
• Προσδοκία και ειρήνη της οργής, του θυμού, του θυμού. Τότε μπορείτε να αποφύγετε τιμωρία, προσβλητικές λέξεις και πράξεις. Είναι καλύτερο να δίνετε τα πάντα σε χαρτί, γραμμές, χρώματα, φιγούρες και αντικείμενα.
• Κοινές δραστηριότητες και μια μοναδική ευκαιρία στη διαδικασία, προκαλώντας ερωτήσεις σχετικά με το σχέδιο για να μάθετε τι ανησυχεί το παιδί. Και το κυριότερο είναι πώς μπορείτε να τον βοηθήσετε.
• Παρατήρηση από το πλάι και έγκαιρη προειδοποίηση για το πρόβλημα, μέχρι τη διεύθυνση σε ειδικό. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά: έχουν τα χρώματα, τα μεγέθη, την ομαλότητα των γραμμών, την ατέλεια της εικόνας αλλάξει δραματικά; Οι ξαφνικές αλλαγές για μεγάλο χρονικό διάστημα είναι ήδη μια ευκαιρία για μια λεπτή συζήτηση.
Για να διαβάσει και να μάθει νέα πράγματα για το παιδί σύμφωνα με τα σχέδιά του, αυτή η διαδικασία πρέπει ακόμα να οργανωθεί σωστά, να ενδιαφέρεται για τον μικρό καλλιτέχνη. Είναι σαφές ότι τα περισσότερα παιδιά συμφωνούν πρόθυμα σε μια τέτοια δημιουργικότητα. Αλλά αυτή η φιλοδοξία πρέπει να υποστηριχθεί με κάθε δυνατό τρόπο.
Πρώτον, πάντα σε περίοπτη θέση και στο οπτικό πεδίο του παιδιού, αφήστε τους να διαθέτουν όργανα: χαρτί, μολύβια, δείκτες, χρώματα και βούρτσες.
Δεύτερον, αφήστε το παιδί να επιλέξει. Θέλει πολλά χαρτιά - ας το πάρει. Θέλει να σχεδιάσει ταυτόχρονα με ένα μολύβι και έναν δείκτη - για την υγεία. Βάλτε μια μεγάλη προστατευτική σάλτσα, ένα πουκάμισο σχεδίασης - και πηγαίνετε! Δεν πρέπει να φοβάται να κηλιδώνει το τραπέζι, τους τοίχους, τα ρούχα. Επομένως, πρέπει να φροντίσετε εκ των προτέρων το μέρος για το σχέδιο και άλλα μικρά πράγματα.
Τρίτον, μην προσπαθείτε να αγοράσετε ακριβά αξεσουάρ για το σχέδιο. Το κύριο πράγμα δεν είναι οι όγκοι, αλλά η διαθεσιμότητα. Ως εκ τούτου, είναι καλύτερο να έχετε περισσότερα σχέδια με το έργο του μπαμπά από ένα ή δύο φύλλα ακριβό αγορασμένο χαρτί. Στη συνέχεια - μια φαντασία και περιθώρια δημιουργίας, τα οποία οι ενήλικες θα πρέπει να ενθαρρυνθούν με κάθε δυνατό τρόπο. Φυσικά, όχι εις βάρος του περιβάλλοντος στο σπίτι.
Ποιο παιδί δεν θέλει να ζωγραφίζει ταπετσαρία ή να πηγαίνει γκουάς στην πόρτα του υπουργικού συμβουλίου; Και δεν είναι πάντα αυτό το περιποίηση. Συχνά τα παιδιά οδηγούνται από την επιθυμία να μάθουν, να πειραματιστούν και να δοκιμάσουν τις ικανότητές τους, για τον οποίο χρειάζεται χώρος. Και είναι πολύ εύκολο να δημιουργήσετε τον καθένα, ακόμα και σε ένα standard δωμάτιο. Κρεμάστε, τραβήξτε, προσαρτήστε μεγάλα φύλλα χαρτιού, παλιές ταπετσαρίες ή χαρτί εφημερίδας. Το παιδί χρειάζεται λίγες μέρες για να δοκιμάσει ένα τέτοιο μεγάλο άλμπουμ για ζωγραφιά. Και τότε θα περιοριστεί στο πρότυπο φύλλο. Σε αυτό και η εικόνα είναι πιο ορατή, είναι πιο βολικό για τον έλεγχο της διαδικασίας, είναι πάντα στο χέρι και συναρμολογείται συμπαγές σε ένα μέρος.
Είναι επίσης σημαντικό να διδάξετε με επιδέξιο τρόπο και συγχρόνως να εμπνεύσετε το παιδί να σχεδιάσει το σχέδιο. Μπορεί να είναι απολύτως οποιοδήποτε στυλ και τρόπο εκτέλεσης. Αφήστε τον μικρό παρατηρητή να προσπαθήσει να μην περιοριστεί σε εσωτερικές εικόνες από τη μνήμη. Κανένας δεν παρεμβαίνει με την οργάνωση των αεραγωγών κατά τη διάρκεια μιας βόλτας, ένα ταξίδι σε μια ντάκα ή ένα ταξίδι στο τσίρκο. Ένα μικρό σημειωματάριο και ένα μολύβι - η εικόνα είναι αποτυπωμένη! Τα Babes μπορούν να δημιουργήσουν ολόκληρες σειρές και συλλογές σχεδίων, συλλέγοντας τα οποία συνθέτουν ένα αστείο βιβλίο ή φυλλάδιο.
Και πόση χαρά, ενθουσιασμός και λόγος για να συγκεντρώσετε φίλους και συγγενείς για άλλη μια φορά θα προκαλέσει μια έκθεση σχεδίων, ακόμα κι αν κρέμονται με καρφίτσες στις κουρτίνες στο μεγαλύτερο δωμάτιο! Έτσι, το παιδί όχι μόνο μαθαίνει να εξηγεί, να διατυπώνει και κατανοεί με ευκολία στο κοινό το όραμά του, το ύφος της παρουσίασής του και τον τρόπο εκτέλεσης. Μπορεί επίσης να παρατηρήσει την αντίδραση των ανθρώπων, να πάρει συμβουλές και κριτικές, να είναι ευγνώμων για το ενδιαφέρον που δείχνει. Εάν, κατά τη διαδικασία αναζήτησης και εξοικείωσης με τη νέα μορφή τέχνης, το παιδί δείχνει σοβαρό ενδιαφέρον και θέλει να μάθει περισσότερα, προσπαθήστε να βρείτε ένα τέτοιο σχολείο. Επιλέξτε ένα μοντέλο διδασκαλίας και ένα δάσκαλο σχεδίασης, για το οποίο το κύριο είναι η τέχνη και μια ατομική προσέγγιση για να την κυριαρχήσει. Ευτυχώς, τώρα υπάρχουν πολλά σχολεία και στούντιο τέχνης.
Άλλες μέθοδοι θεραπείας τέχνης
Η θεραπεία με τη βοήθεια διαφόρων ειδών τέχνης δεν έχει υιοθετηθεί ακόμα από όλους τους γονείς. Και πολύ μάταια. Παραδόξως, όταν βυθίζονται στον κόσμο της δημιουργίας και της δημιουργίας της ομορφιάς, τα παιδιά δεν χαίρονται μόνο συναισθηματικά, αλλά και διεγείρουν τις προστατευτικές και αποκαταστατικές λειτουργίες του σώματος. Αυτή είναι η ορμόνη της χαράς, ένα πεδίο δραστηριότητας που φέρνει ορατά αποτελέσματα. Για να ξεκινήσετε τη δημιουργία, μπορείτε να προσδιορίσετε ανεξάρτητα ή μετά από συμβουλές σε έναν ειδικό για τον τύπο της θεραπείας τέχνης. Συνήθως, ως βοήθημα στη γενική θεραπεία για αποκατάσταση, συνιστάται:
1. Σχέδιο. Τα μολύβια, οι δείκτες και οι δείκτες είναι κατάλληλοι για υπερκινητικά παιδιά. Ακουαρέλα, γκουάς, ακρυλικά χρώματα - για παιδιά που έχουν υποστεί στρες και βαθιά ψυχολογικά τραύματα.
2. Εργαστείτε με διαφορετικά υλικά για μοντελοποίηση (πηλό, κερί, πλαστελίνη) και γλυπτική.
3. Η τέχνη της δημιουργίας στοιχείων από χαρτί (origami, κολάζ).
4. Μουσική, τραγούδι, φωνητικά.
5. Χορός, πλαστική, καλλιτεχνική γυμναστική.
6. Ταινίες και βίντεο.
7. Θεραπεία παραμυθιών. Υποστηρίξτε το παιδί σε όλες τις δημιουργικές του προσπάθειες, οι οποίες βοηθούν στην ολιστική και όμορφη αντίληψη αυτού του κόσμου. Για αυτούς, είναι φωτεινό, ευγενικό και όμορφο!
Χρήσιμες συμβουλές για την άσκηση τέχνης
• Όσο μεγαλώνουν, τα αγόρια δεν ενδιαφέρονται λιγότερο για το σχέδιο, και ήδη στο σχολείο είναι απρόθυμα να το κάνουν και αργότερα στα μανίκια τους.
• Η αιχμή του ενδιαφέροντος και η επιθυμία να μάθουν διαφορετικές τεχνικές σχεδίασης παρατηρείται σε παιδιά ηλικίας 5 έως 6 ετών. Και από την ηλικία των 10 ετών υποχωρεί αργά.
• Τα σχέδια των κοριτσιών είναι πολύ φωτεινά, λεπτομερή και σχολαστικά. Τα αγόρια προτιμούν την κίνηση, τόσο συχνά τα οικόπεδα τους είναι θολά και δεν εφαρμόζονται πλήρως.
• Μέχρι 12 ετών, δεν μπορείτε να παρέμβετε στην ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού ενός νεαρού καλλιτέχνη. Οδηγείτε μόνο απαλά. Αυτή η άποψη έχει ήδη αναγνωριστεί από πολλούς παγκόσμιους δασκάλους των τεχνών.
• Ένα ταλαντούχο σχέδιο δεν είναι μια φωτογραφία ή ένα αντίγραφο του κόσμου γύρω, αλλά μια εικόνα μιας πραγματικής άποψης για τα πράγματα του παιδιού.
• Η ζωγραφική, σύμφωνα με τους ψυχολόγους, αναπτύσσει αρμονικά την προσωπικότητα ακόμη και των οπαδών των φυσικών επιστημών. Ένα τέτοιο χόμπι βοηθά καλύτερα να κυριαρχεί όχι μόνο σε τεχνικούς κλάδους, αλλά και σε μηχανικές εφευρέσεις.
• Τα πρώτα μαθήματα εικαστικής ικανότητας για ένα παιδί μπορούν να δοθούν στο μπάνιο. Εκεί και όλα γύρω θα είναι πιο εύκολο να πλύνετε. Απλά θυμηθείτε ότι δεν μπορείτε να τον αφήσετε μόνο του σε ένα ολισθηρό πάτωμα και να απλώσετε καλύτερα τα μαλακά χαλιά.
• Για να διδάξετε το παιδί στο απλούστερο σχέδιο - τα δάχτυλα, τις παλάμες ή μια βούρτσα - μπορεί να είναι ήδη από 7 μήνες. Σταδιακά διδάξτε στο μωρό σας τους κανόνες που κάνουν αυτή τη διαδικασία άνετη και ευχάριστη. Εάν το παιδί δεν θέλει να σχεδιάσει, τότε πρώτα να του δείξει πώς έχει γίνει. Τότε θα καταλάβει και θα καταλάβει ότι τα χρώματα δεν χρειάζονται για περιποίηση, αλλά για μια συναρπαστική επιχείρηση.
• Μια παλέτα, μια βούρτσα, ένα μη υαλώδες γυαλί, ένα άλμπουμ για ζωγραφική δεν είναι όλα τα εργαλεία για το σχέδιο. Μπορείτε ακόμα να χρησιμοποιήσετε σφραγίδα σφραγίδας, σπιτικά ειδώλια ή σφουγγάρι κανονικού αφρού.
• Η ανάπτυξη των καλών τεχνών των παιδιών περνάει από τα στάδια: χειρωνακτική τεχνική, σχεδίαση βούρτσας και ανάμειξη χρωμάτων, χρωματισμό, σχέδια σχεδίων και ελευθερία δημιουργίας.
Κατά την επιλογή της μεθόδου εργασίας με παιδιά, η τέχνη της θεραπείας είναι ο καλύτερος τρόπος ψυχολογικής ανακούφισης.