Ποιο είναι γενικά το εθνικό στυλ; Η ιστορία της μόδας δεν γνωρίζει ένα πιο πρωτότυπο, πολύχρωμο και περίεργο στυλ. Αυτό το ύφος έχει προκύψει λόγω της υποκουλτούρας των χίπις. Όλη η ύπαρξή τους, οι προοπτικές του κόσμου, ο τρόπος ζωής έγιναν αντίθετοι με τους γενικά αποδεκτούς κανόνες και κανόνες συμπεριφοράς. Τη δεκαετία του εξήντα του περασμένου αιώνα, οι χίπις απομακρύνθηκαν από τις ευρωπαϊκές αξίες και στράφηκαν στην αρχαία ιστορία της Αφρικής, της Ανατολικής και της Κεντρικής Αμερικής. Στη ζωή δεν ενσωματώθηκαν μόνο η παγκόσμια προοπτική, η συμπεριφορά, αλλά και τα παραδοσιακά εθνοτικά μοτίβα σε ρούχα, παπούτσια, αξεσουάρ. Η ιστορία της μόδας έχει λάβει νέες φωτεινές τάσεις, άκρως χαρακτηριστικές του παραδοσιακού ευρωπαϊκού πολιτισμού.
Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60 χαρακτηρίστηκε από τη σκανδαλώδη εμφάνιση μίνι φούστες. Οι υψηλές μπότες σε συνδυασμό με ένα σούπερ μίνι, η χρήση συνθετικών τεχνητών υλικών συνέλαβε τον κόσμο. Φάνηκε ότι στο μέλλον μας περιμένει μόνο «κοσμική» μόδα, ότι δεν θα υπάρξει επιστροφή στα κλασικά. Αλλά είναι καλό που όλα συνέβησαν διαφορετικά.
Οι χίπις δεν έχουν αλλάξει. Στο γενικό χόμπι για μίνι φούστες, αντιτάχθηκαν από μακριές φούστες από φυσικά υλικά και τζιν. Σε μια εποχή που όλοι αγαπούσαν τις γεωμετρικές μορφές ένδυσης, η άτυπη νεολαία επέλεξε ρέουσες γραμμές, εθνικά κίνητρα.
Λαμβάνοντας ως πρότυπο να ακολουθήσει τους λαούς της Αρχαίας Ανατολής, οι χίπις φορούσαν ρούχα που δεν εμπόδιζαν το κίνημα. Μεταξύ αυτών, μπορούμε να διακρίνουμε μπλούζες και φορέματα από ημιδιαφανή υφάσματα, "ιπτάμενοι" χιτώνες και κασκόλ, ινδική σαρί και ενδυμασία μοναχών του Θιβέτ. Η κύρια αξία στη ζωή ήταν αρμονία με τη φύση. Και αυτό εκφράστηκε σε όλα, ακόμα και στα ρούχα. Κατασκευάστηκε αποκλειστικά από φυσικά υλικά, ιδανικά - με τα χέρια τους.
Τα παιδιά των λουλουδιών μίμιζαν όχι μόνο τους ανατολικούς λαούς. Έχουν εμπνευστεί από την ιστορία των Μαροκινών, των Αμερικανών Ινδών, των Τσιγγάνων. Ήταν οι χίπις που άνοιξαν και πάλι για τις ινδικές μοκασίνες της μόδας, τις μεξικάνικες πέτρες, τα μαροκινά χιτώνια, τις πολύχρωμες τσιγγάνικες φούστες, τα αξεσουάρ από χάντρες, τα μπουλόνια και πολλά άλλα.
Πώς αντιδρούσε η υψηλή μόδα στο χόμπι του hippy; Πώς επηρέασε το εθνοτικό ύφος την ιστορία της μόδας; Η δεκαετία του εξήντα ήταν μια δύσκολη δεκαετία στην ιστορία της μόδας. Η ιδιαιτερότητα αυτής της περιόδου έγκειται στο γεγονός ότι οι τάσεις της μόδας μετατοπίστηκαν από τους δρόμους στη μόδα και όχι το αντίστροφο. Οι μοντελιστές με τα παγκόσμια ονόματα έρχονται να εμπνεύσουν τις καινοτομίες της μόδας του δρόμου. Αυτές οι καινοτομίες αναπτύχθηκαν και βελτιώθηκαν, μετατρέποντας σε έργο τέχνης.
Ένας από τους πρώτους στράφηκε στο εθνοτικό ύφος του Yves Saint Laurent. Το 1960, "νύφες rocker" ήρθε στο βάθρο. Μαύρα χρυσαφικά, δερμάτινα μπλούζες. Αυτή η συλλογή προκάλεσε σοβαρές κριτικές από την υψηλή κοινωνία, άλλους σχεδιαστές μόδας και τον Τύπο. Ο Yves Saint Laurent αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το σπίτι της μόδας του Dior, αν και εκείνη την εποχή το οδήγησε. Αλλά αφήνοντας μόνο έδωσε ελευθερία και ανεξαρτησία. Και μετά από λίγο η συλλογή του με στοιχεία εθνικού στυλ εκτιμήθηκε ιδιαίτερα.
Εκείνη την εποχή, τα ρούχα του hippie προκάλεσαν αηδία, πολλοί το θεωρούσαν ακατάλληλο, ερειπωμένο. Αφού ο Yves Saint Laurent έβαλε το χέρι του στο εθνοτικό ύφος, απέκτησε μια ευγενή εμφάνιση σαν σαλόνι. Ρομαντικά ενδύματα από μετάξι και οργαντά για αριστοκράτες ήταν ποιοτικά διαφορετικά από το συνονθύλευμα με μικτά σχέδια χίπις δρόμου. Ο Couturier στα έργα του χρησιμοποίησε τα παραδοσιακά μοτίβα της Αφρικής, του Περού, της Αρχαίας Κίνας, του Μαρόκου. Τα ρούχα αυτού του κυρίου έγιναν δημοφιλή μεταξύ των ανθρώπων που κατείχαν πολλών εκατομμυρίων δολαρίων.
Το έθνος στην ιστορία της μόδας - η υψηλή μόδα από τον Yves Saint Laurent έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο. Η αφρικανική συλλογή ήταν επενδεδυμένη με τη φωτεινότητα των λουλουδιών και ασυνήθιστα deshiviznoy υλικά. Χρησιμοποίησαν λινάρι, ξύλο, άχυρο και γυαλί. Η κινεζική συλλογή αφθονούν με ασυνήθιστα χρώματα: ροζ και πορτοκαλί, κίτρινο και μοβ. Ασυνήθιστη φανταστική θεατρική πολυτέλεια. Οι ινδικές συλλογές έφεραν ασυνήθιστη ευελιξία. Όμως, σύμφωνα με τους πιο δημοφιλείς, η πιο όμορφη ήταν η ρωσική συλλογή. Η ρωσική επανάσταση στη μόδα δεν συνέβη, αλλά το ενδιαφέρον των Ευρωπαίων για τα πάντα που ξυπνούσε η Ρωσία. Αυτή η μόδα δεν χάνει τη σημασία της μέχρι σήμερα.
Το εθνοτικό στυλ και η ιστορία της μόδας επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Ιάπωνα σχεδιαστή μόδας Kenzo. Το εθνοτικό του ύφος διακρίθηκε από μια ευχάριστη ποικιλία. Είναι ενδιαφέρον να συνδυάσετε ένα απλό κομμάτι κιμονό και σκανδιναβικά, νοτιοαμερικανικά, ανατολίτικα στοιχεία. Ιαπωνικά υφάσματα σε λουλούδια δίπλα στο σκωτσέζικο κλουβί, ένα κινέζικο σακάκι με βάση για κολάρο συμπληρώνεται με λευκά βαμβακερά φουσκωτά στο στυλ της χώρας. Το Kenzo χρησιμοποιεί ενεργά το ισπανικό μπολερό, το ινδικό περιθώριο, το ρωσικό kosovorotki και τα καπέλα γούνας, ινδική πιτζάμες. Τα πειράματα του μοντέλου οδήγησαν σε συνδυασμό αθλημάτων ή κλασσικού στυλ με στοιχεία του εθνο.
Η ιστορία της μόδας δεν θα γίνει χωρίς την αναφορά του Jean-Paul Gaultier. Το έθνος συνοδεύει όλες τις συλλογές του. Μόλις το ethno εισήλθε στο έργο του το 1976, ποτέ δεν το αφήνει. Η Σάμη αγάπησε την υποδοχή του Gautier - τη χρήση στοιχείων εθνικών φορεσιών διαφορετικών λαών σε συνδυασμό και ανάμειξη διαφορετικών μορφών. Έμπνευση couturier ελκύει στους δρόμους της πόλης. Για παράδειγμα, αφού είδε τους χασίντικους ραβίους, ο Ζαν-Παύλ δημιούργησε τη συλλογή "Ραββί-κομψό". Η βάση είναι γιλέκα, μακρυμάνικα σκούρα ρούχα, πουκάμισα, μανίκια και καπάκια "kip". Αλλά ο πολιτισμός της Νοτιοανατολικής Ασίας ενέπνευσε τη δημιουργία της συλλογής "Tatu", η οποία έγινε μοντέρνα για τη νεανική μόδα για μια δεκαετία. "Μάρκες" της συλλογής - διάτρηση, γκράφιτι, απομίμηση τατουάζ. Ο Ethnol ήταν παρών στις συλλογές "The Great Journey", "The Mongols", "The African Saga".