Αυτός ο σπουδαίος ολλανδός καλλιτέχνης Van Gogh .. Πόσα λέει γι 'αυτόν μέχρι τώρα. Σχετικά με την προσωπική του ζωή, την αυτοκτονία, αλλά κυρίως για φωτογραφίες που δεν θα αφήσουν κανέναν αδιάφορο.
Το κύριο αντικείμενο της χαρτογράφησης για τους ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες ήταν η ανθρώπινη φύση. Και πιο έντονα απεικονίστηκε σε όλες τις αντιφάσεις και τις διακοσμήσεις του στα έργα του μεγάλου Ολλανδού καλλιτέχνη Βαν Γκογκ.
Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853 - 1890), ένας από τους μεγάλους Ολλανδούς καλλιτέχνες, είχε πολύ ισχυρή επιρροή στον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική
Όταν ο Βαν Γκογκ στράφηκε 27 ετών, αποφάσισε να αφιερώσει ολόκληρη τη ζωή του στη ζωγραφική. "Δεν μπορώ να εκφράσω πόσο χαρούμενος είμαι ότι άρχισα να ζωγραφίζω ξανά, συχνά το σκέφτηκα, αλλά σκέφτηκα ότι η κατάρτιση ήταν πέρα από την ικανότητά μου".
Van Gogh πολλοί ερευνητές θεωρούν αυτοδίδακτος, αν και, για λόγους δικαιοσύνης, πρέπει να ειπωθεί ότι πήρε μαθήματα από τον A. Mauve.
Το 1886, ο Van Gogh εγκαταστάθηκε τελικά στο Παρίσι. Η άφιξη στην πρωτεύουσα της Γαλλίας ρύθμισε ελαφρώς το ύφος του μαέστρο. Εξακολουθεί να αισθάνεται συμπάθεια και αγάπη για έναν μικρό άνθρωπο, αλλά αυτός ο χαρακτήρας είναι διαφορετικός - κάτοικος της γαλλικής πρωτεύουσας, ο ίδιος ο δημιουργός.
Η άφιξη στο Παρίσι άλλαξε την άποψη του καλλιτέχνη για τον κόσμο. Τον φαίνεται ήδη πιο χαρούμενος και λαμπερός. Ο Βαν Γκογκ σχεδιάζει τις γωνιές της Μονμάρτρης, τις γέφυρες του Σηκουάνα, τα θέατρα και το σημαντικότερο, αισθάνεται ότι είναι Γάλλος. Ο Βαν Γκογκ αναζητούσε αδιάκοπα την τεχνική του φωτός και του χρώματος, αλλά στο γκρίζο Παρίσι δεν μπορούσε να το κάνει. Και τότε αποφάσισε να πάει νότια. Εκεί ξεκινά μια νέα περίοδος στο έργο του. Εδώ ένιωσε ότι δεν υπήρχε καμία απολύτως διαφορά μεταξύ του και του μέντορά του, Ρέμπραντ.
Ο Βαν Γκογκ φαίνεται αδύνατος ακόμη και, τέλειο επίχρισμα. "Ένα παραγγελθέν επίχρισμα" είναι εξίσου αδύνατο με την περίφραξη στην επίθεση ". Ο Βαν Γκογκ είναι κάτι περισσότερο από έναν ιμπρεσιονιστή, γιατί προσπαθεί αρκετές φορές να αλλάξει την τεχνική του, ακόμη και μέσα στην ίδια εικόνα. Μετά από όλα, κάθε αντικείμενο στον καμβά - τι νέο, διαφορετικό στα χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά του, και το χέρι του καλλιτέχνη σπεύδει να αντανακλά όλες αυτές τις αλλαγές. Το κύριο πράγμα, σύμφωνα με τον Βαν Γκογκ, είναι να δουλεύει με έμπνευση, με την πρώτη εντύπωση, που είναι πάντα φωτεινή.
Ο κόσμος του συνεχώς μεταβάλλεται, σε έναν αιώνιο κύκλο ανάπτυξης. Ο στόχος του καλλιτέχνη είναι να αντιληφθεί αυτά τα αντικείμενα όχι μόνο ως ακίνητα αντικείμενα αλλά και ως φαινόμενα. Ο Βαν Γκογκ δεν αντιπροσωπεύει ούτε μια στιγμή, μεταδίδει τη συνέχεια των στιγμών, το λεωφορείο κάθε αντικειμένου - που βρίσκεται στην ακούραστη δυναμική του. Τώρα καταλαβαίνουμε γιατί η μελέτη Van Gogh δεν είναι απλώς ένα etude, είναι μια ολόκληρη κοσμική εικόνα που δείχνει αντικείμενα, φαινόμενα και τον ίδιο τον άνθρωπο από μια αφηρημένη άποψη. Ο Βαν Γκογκ δεν απεικονίζει τον ίδιο τον ήλιο, αλλά τα βέλη του ακτίνων που στοχεύουν στη γη ή πώς αναδύεται ο ήλιος και βγαίνει από μια χρυσή ομίχλη.
Για το Βαν Γκογκ θεωρείται λάθος να απεικονίσουμε ένα δέντρο όπως είναι, γιατί κατά την άποψή του το δέντρο είναι ένας οργανισμός παρόμοιος με τον άνθρωπο, που σημαίνει ότι συνεχώς αναπτύσσεται και αναπτύσσεται. Τα κυπαρίσσια είναι σαν τους γοτθικούς ναούς, οι οποίοι σπάνε στον ουρανό. Βιδωμένοι από την αφόρητη ζέστη, ανεβαίνουν, σαν τις τεράστιες, στροβιλισμένες γλώσσες μιας πράσινης φλόγας, και αν είναι θάμνοι, καίγονται στο έδαφος σαν φωτιά.
Για να κατανοήσουμε τον δυναμικό τρόπο του Van Gogh, πρέπει να αναφερθούμε στα πορτρέτα του.
Πορτρέτο του "Berceuse". Απεικονίζει μια νταντά ψαράς, η οποία, όπως λένε οι ντόπιοι, πηγαίνει στις βάρκες τα βράδια, και σε κακές καιρικές συνθήκες λέει ιστορίες. Σε όλα αυτά πρέπει να απεικονίζεται στο πορτρέτο του Βαν Γκογκ - μια γυναίκα που πρέπει να είναι τραχύ, άθλια, κουρασμένη - όπως λέει το στυλ της ζωής της και ταυτόχρονα απίστευτα ευγενικό - είναι το φύλακας των παραμυθιών. Αυτή η εικόνα του Βαν Γκογκ θα έδινε στην Αγία Μαρίνα - ένα καταφύγιο για τους ναυτικούς ...
Ας στραφούμε στην αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Εδώ εμφανίστηκε μπροστά μας με τρόπο που ποτέ δεν θα μπορούσαμε να φανταστούμε. Κουρασμένη, νευρική έκφραση του προσώπου, σαν μια μάσκα, κάτω από την οποία βρίσκεται η τεταμένη κατάσταση της ψυχής.
Ο Van Gogh πίστευε ότι η τεχνική εκφραστικότητα παίζει μεγάλο ρόλο, αλλά πολύ σημαντικότερο γεγονός εκφραστικότητας που θεωρεί το χρωματισμό. Τα χρώματα στο σύστημα αξιών του καλλιτέχνη δεν ήταν απλώς ένα στολίδι ή ένας τρόπος για να απεικονίσει ένα χαρακτήρα πιο φωτεινό. Τα χρώματα δεν διαδραματίζουν λιγότερο σημαντικό ρόλο από το ίδιο το σχέδιο. Χωρίς σωστά επιλεγμένα χρώματα, δεν υπάρχει ούτε etude, πορτρέτο, ούτε καν ο ίδιος ο συγγραφέας.
Έτσι κάθε χρώμα για το Βαν Γκογκ έχει κάποια σημασία, ένα μυστήριο, ένα μυστήριο, το οποίο ο ίδιος δεν εξήγησε πλήρως στον εαυτό του. Εξάλλου, η εικόνα είναι ένας τεράστιος κόσμος που δεν μπορεί ποτέ να κατανοηθεί και να εξηγηθεί. Από όλες τις χρωματικές λέξεις, προτιμούσε το κίτρινο και το μπλε.
Κυρίαρχη στο σύστημα του ιμπρεσιονισμού - χρώμα. Στο γραφικό σύστημα Van Gogh, παρατηρούμε ένα πλήρες σύνολο συστατικών χρωμάτων: ρυθμό, χρώμα, υφή, γραμμή, σχήμα.
Τα χρώματα του Van Gogh δεν κυριαρχούν μόνο στο έργο, ακούγονται. Χρώματα που ακούγονται σε κάθε τόνο σε όλη τη διάρκεια του συναισθηματικού εύρους, από τον θανατηφόρο πόνο σε μια ποικιλία αποχρώσεων χαράς. Τα χρώματα στην παλέτα του Van Gogh χωρίζονται σε δύο παλέτες. Για αυτόν, κρύο και ζεστό - ως πηγή ζωής και θανάτου. Στην κορυφή αυτών των συστημάτων - κίτρινο και μπλε, και τα δύο χρώματα έχουν έναν ασυνήθιστα βαθύ συμβολισμό.
Χρώμα, χρώμα, γνήσια πραγματικότητα - αυτό είναι που είναι ο Van Gogh.